Dominique Ghesquière, Artiste Sculpteur. Paris, France.

L'avant monde, Fondation d'entreprise Hermès, 2019

2019-05-04T14:48:21Z

Les œuvres de Dominique Ghesquière naissent de rencontres avec des éléments croisés aussi bien dans la nature, que dans la rue ou dans nos intérieurs. Prenant souvent la forme de sculpture ou d'environnements, elles déplacent la réalité du quotidien dans l'espace d'exposition, créant des interactions et perceptions inattendues, des mises en scènes incongrues, invitant le visiteur à revoir ses jugements sur ce qu'il considère comme connu et acquis, comme à questionner l'essence des choses. Car s'il ne s'agit pas exactement de trompe-l'œil, l'artiste occupe une position ambiguë entre le vrai et le faux, et si Guy Debord nous a appris que « Dans le monde réellement renversé, le vrai est un moment du faux », Dominique Ghesquière préfère envisager une réalité poétique au delà de cette dualité restrictive.
Pour son exposition à la Grande Place, musée du cristal Saint-Louis, l'artiste propose une plongée dans l'origine des matériaux constitutifs du cristal, bien que transformés au cours du processus de production. Dans la continuité du parcours scénographique de présentation des objets en cristal, Dominique Ghesquière révèle la présence des fougères (dont les cendres entrent dans la composition de la potasse), des forêts, de l'eau, du feu… comme si ces derniers jaillissaient subitement de la mémoire du cristal pour rappeler leur nécessaire existence. Ici, les matériaux ne partagent pas l'espace d'exposition avec le visiteur, mais à l'instar du cristal dont ils symbolisent l'origine, ils s'offrent au regard derrière des vitrines dans l'esprit du vivarium : au delà d'une relation purement haptique, cette mise en espace inédite chez l'artiste invite le regard à glisser d'une sculpture à l'autre pour mieux sentir la force de la nature derrière toutes les opérations de production en cours dans la fabrique accolée au musée. Rappelant la maxime attribuée à Lavoisier, « rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme », les interventions dans la droite lignée du land art de Dominique Ghesquière remémorent et révèlent toute la dimension matérielle et territoriale du cristal dans un geste à la fois archéologique, délicat et nimbé de poésie.

Benoît Lamy de la Chapelle
2019

Pierres des fées, Le Point Commun, Cran Gevrier, 2018

2018-08-11T15:14:06Z

A l'issue de sa résidence au Point Commun, Dominique Ghesquière présentera un ensemble de sculptures et une installation immersive produite à partir d'une collecte d'éléments naturels prélevés sur le territoire annécien.

Dominique Ghesquière recompose le paysage dans un langage poétique et invite le spectateur à une promenade contemplative parmi des artefacts de la nature. L'étrangeté qui émane de ses pièces nous plonge dans un univers à la limite de l'objet et de sa représentation, de l'imagination et de l'observation. Retour ligne automatique
A l'instar des contes et légendes, elle ajoute une part de fiction, d'histoire et de magie comme pour mieux s'imprégner et comprendre le paysage.Retour ligne automatique
Ses pièces rappellent des endroits familiers, des scènes ancrées dans un quotidien que l'on connait et reconnait et pourtant nous sommes bercés d'illusions. Le spectateur se retrouve dans un entre deux, à mi-chemin ente mémoire et histoire, rêve et réalité, où le temps semble remonter doucement à la surface. Retour ligne automatique
Par une mise en scène qui laisse libre court à notre imaginaire, un nouveau paysage libre et autonome se dessine.

Galerie des Ponchettes, Nice, 9 décembre 2017 - 3 juin 2018

2018-08-11T15:03:03Z

L'idée de nature et la présence de l'homme en son sein constituent un territoire d'exploration pour Dominique Ghesquière. Les paysages éphémères que l'artiste compose convoquent des écosystèmes en entremêlant des éléments empruntés au règne naturel et des objets patiemment élaborés : ainsi, la galerie des Ponchettes déploie la quintessence de l'univers méditerranéen avec des troncs évidés évoquant les écorces de platanes, des aiguilles de pin, des vagues et un lit de galets. L'artiste atteint dans son évocaton une épure des éléments et des formes qui, dans leur sobriété assumée, suffisent à convoquer le souvenir d'un paysage, de son arpentage et de son expérience sensuelle et sensorielle. "Je cherche juste à me glisser dans le paysage. Je cherche simplement la précision et le nécessaire, alors je suis souvent amenée à supprimer, élaguer (...). C'est ça qui me permet d'atteindre un certain degré d'abstraction 1 " évoque-t-elle.
Son univers s'avère en cela très proche de la tradition des paysages empruntés japonais, les shokkei, et des jardins secs qui mêlent sophistication extrême, reproduction de la nature en miniature, raffinement du symbolisme, fidélité de la capture du paysage et quête de la quintessence des espaces naturels.
Cette ascèse partagée n'est toutefois pas dépourvue de malice et l'artiste joue subtilement avec notre perception et le registre de l'illusion. Elle déploie dan sl'espace des espèces mutantes et hybrides des éléments, générant de la confusion entre le naturel et le manufacturé.
Entre nature morte et diorama, ses paysages composés opposent ainsi à l'immédiateté de l'évocation, la lenteur de l'exécution, la méticulosité des objets produits et la précision de la scansion de l'espace. Par ses multiples gestes l'artistes se positionne en démiurge discret d'un paysage non héroïque.
Figé dans un automne éternel, ce paysage prend enfin valeur de vanité, soulignant la vulnérabilité des écosystèmes dans lesquels nous évoluons et l'entropie permanente générée par l'action humaine.

Hélène Guenin

(1) Conversation avec Dominique Ghesquière, Frédéric Oyharçabal, catalogue monographique Frac Bourgogne, 2011

Mémoire d'eau, décembre 2016 - janvier 2017

2016-12-21T13:51:02Z

Les sculptures sensibles de Dominique Ghesquière évoquent des formes organiques. Elles convoquent la dimension ancestrale de la nature et de ses phénomènes, notamment la vie à la surface de notre planète mais aussi dans ses sous-sols. Des sols terrestres sont issus au départ les éléments et matériaux utilisés par l'artiste pour ses compositions, mais c'est aussi à partir du sol qu'elle déploie ses formes dans l'espace, à l'horizontale comme à la verticale. Le développement des pièces chemine comme le fonctionnement de la mémoire humaine, par stratification et par cycle.

Les trois lointains, juin-juillet 2016

2016-11-15T15:33:36Z

À l'occasion de sa deuxième exposition dans le cadre de sa résidence au Parc culturel, Dominique Ghesquière présente une nouvelle œuvre toujours liée à l'idée de nature et de paysage au sens large, non pas une sorte de décor arrière-plan dont l'individu serait détaché mais plutôt le paysage qui introduit l'homme à l'ensemble dans lequel il existe. Un buisson de ronces, un banc de galets, un bosquet à hauteur d'yeux d'un enfant comme dans les contes de fées... Les troncs d'arbres un peu fantomatiques se jouent du vide et du plein, de l'illusion et du réel, du camouflage et du sensible.

Tenir compte de la lune, mars-mai 2016

2016-11-01T11:40:08Z

Dans cette nouvelle exposition au domaine de Rentilly, je cherche à recréer une sorte de jardin intérieur qui associera le sauvage et le domestiqué avec en filigrane de grandes questions philosophiques et aussi le végétal, l'animal et l'humain, les éléments air, terre et feu...

Grande tapisserie, 2014

2014-09-06T11:30:06Z

A l'occasion de sa sa seconde exposition personnelle à la galerie Valentin, "Grande tapisserie", du 6 septembre au 11 octobre 2014, l'artiste présentera une nouvelle série d'oeuvres liées à l'idée de nature et de paysage au sens large, non pas une sorte de décor arrière-plan dont l'individu serait détaché mais plutôt le paysage qui introduit l'homme à l'ensemble dans lequel il existe. Nous appartenons au paysage, comme il nous appartient.

Les matériaux utilisés : arbres, écailles de pommes de pin, galets, et la représentation d'éléments comme le lierre et les nuages en sont des éléments concrets qui nous y conduisent.
Dominique Ghesquière propose ici une double expérience. La première est la perception directe des matériaux avec lesquels elle travaille, la seconde plus abstraite emmène le spectateur dans un repli très profond de la mémoire.
"Feuillus" (bouleau, 250 x 170 cm), est un ensemble d'arbres. Dominique Ghesquière a travaillé sur des arbres morts. Elle a redessiné le contour extérieur des feuilles avec du branchage à l'emplacement même des feuilles tombées. Celles-ci sont toutes différentes.
Laissant supposer au premier regard, que la présence de ces arbres ne serait qu'un simple déplacement dans la galerie, le spectateur prend conscience que leur feuillage n'appartient en rien au milieu naturel.
Ils s'inscrivent dans deux temporalités : celle de l'arbre mort réduit à la matière bois et celle plus abstraite et libre avec ce feuillage imaginé par l'artiste. Ces arbres entre deux saisons pleines de promesses se jouent de la frontière naturelle des choses, du déroulement du temps et nous emmènent dans une démarche conceptuelle.
Cette oeuvre est le paysage central de l'exposition annonçant les jeux de transformation auxquels l'artiste s'applique.

Dans "Mue", elle crée au moyen d'écailles de pomme de pin juxtaposées une sorte de carapace imaginaire inspirée de celle du pangolin, fourmilier d'Afrique. Cette surface d'écailles collées les unes aux autres, se recouvrant partiellement donne à voir une texture sensuelle que l'on a immédiatement envie de toucher. La forme de l'objet, une sorte de peau de bête, nous rappelle la mue, phénomène naturel et nécessaire à la métamorphose. Mais c'est également la trace d'un changement opéré par l'artiste. L'oeuvre, telle une peau de bête, est accrochée au mur comme une tapisserie. A moins qu'elle ne provienne directement d'un cabinet de curiosité ou d'un muséum d'histoire naturelle.
Une seconde oeuvre pourrait tout autant appartenir à ce musée d'histoire naturelle. "Oiseau" est un étourneau naturalisé, figé en plein vol. Sa présentation verticale, dos au mur le met en situtation d'élévation.

Dans "Lierre", une peinture murale en trompe l'oeil, l'artiste reproduit les traces laissées par le lierre après qu'il ait été arraché du mur. Il s'agit d'une empreinte, de la trace d'une chose révolue que la peinture vient révéler de manière paradoxale. En effet, c'est par sa matérialité que la peinture fixe et révèle ici la perte de matière. Cet allègement permet une relation plus forte et directe, que n'aurait pas permis la photographie.

Un certain état de nature est le point de départ des oeuvres de Dominique Ghesquière. L'artiste s'approprie cet état d'apparence simple comme dans l'oeuvre "Pierres roulées". Des galets gris de bord de mer nervurés de blanc sont posés en tas sur le sol. Le rapprochement des nervures blanches dessine un ensemble de lignes entrelacées. Cette mise en rapport de choses sans lien apparent nous remémore la source des galets, les strates de la roche mère, et nous invite à un retour au passé lointain, nous plonge dans la longue durée historique. Ressurgit l'idée d'un réseau infini préalable, bousculé et transformé peu à peu en formes roulées par l'eau, fluidité qui a mis en désordre l'alignement d'origine.

C'est à cette idée de trame, de tissage, de liens que l'artiste nous ramène également dans "Grillage". Des tiges d'osier naturel ont été entrelacées jusqu'à faire apparaître la forme familière du grillage à croisillons. Ce grillage ainsi naturalisé d'une dizaine de mètres de long, a été réalisé par l'artiste en 2013 à 3bis F à Aix-en-Provence, lieu de résidence d'artistes au sein d'un hôpital psychiatrique.

"Nuage", dernière oeuvre de cette exposition fait aussi référence à la nature par son titre tout en posant des questions de société. Il est constitué de débris de billets de banque massicottés et broyés finement puis rassemblés de manière à composer une forme flottante à la densité légère. Météorologiquement il évoque l'évaporation, la circulation et la retombée en pluie, financièrement une potentielle redistribution en suspens.

Terre de profondeur, Ile de Vassivière, 20 janv - 31 mars 2013

2013-01-29T13:27:41Z

Ghesquière à Vassivière : du lieu à l'œuvre

Le visiteur qui découvre le site de Vassivière est d'abord frappé par la puissance et la beauté de la nature qui s'y déploie en un double océan végétal et liquide. En son centre, l'île qui émerge des flots apparaît en été comme un bijou serti par deux anneaux d'émeraude et de saphir. Ce ravissant spectacle correspond à l'un des archétypes les plus anciens de notre imaginaire. Mais cette rêverie naturaliste est vite dissipée par une évidence : ce lac est artificiel, pur produit de la technique moderne. Le paysage ne serait-il qu'un effet de l'art, entendu au double sens technologique et artistique de ce terme ? D'ailleurs l'île n' est-elle pas devenue un Centre d'art ? Mais il s'agit d'un Centre international d'art et du paysage et cette appellation invite à réfléchir aux liens qui peuvent unir la création contemporaine, la technique et la nature.

Dominique Ghesquière ne pouvait qu'être sensible à cette invitation, elle qui, dans beaucoup de ses œuvres, a su jouer des rapports ambigus qu'entretiennent ces trois instances. En résidence sur l'île de Vassivière, elle s'est imprégnée de l'esprit et de l'histoire du lieu pour concevoir une série d'œuvres qui font entrer le paysage à l'intérieur des bâtiments du Centre d'art. Elle n'a nullement cherché à en donner une vue d'ensemble mais bien plutôt à surprendre ce qu'il dérobe au regard : sa part secrète, sa doublure invisible, qui ne se révèle que par fragments, dans les interstices du visible.

Qu'est-ce qui se cache sous ce plan d'eau qui a englouti plusieurs hameaux et de nombreux espaces cultivés ? On l'a découvert avec stupeur lorsque le lac a été vidangé, en 1971 et en 1995, laissant apparaître le limon qui s'était déposé au fond, dévoilant les dessous terrestres de ce paysage lacustre. Les limites anciennes des cultures que la mise en eau avait noyées avaient été effacées et remplacées par d'autres lignes, qui suivaient les reliefs et les courbes du terrain et se ramifiaient, à mesure que le fond s'asséchait, en une infinité de rides et de craquelures de plus en plus profondes, graphisme aléatoire d'une extraordinaire et mouvante complexité.

À ce dévoilement, Dominique Ghesquière n'avait pu assister mais, à partir des photos qui en ont été prises, elle a éprouvé une véritable fascination pour ces arborescences apparues alors à la surface de la terre. Elle en a obtenu un équivalent en laissant sécher une grande couche de terre qui s'est fissurée selon de multiples fentes au tracé imprévisible ; elle en a fixé le dessin en faisant cuire les morceaux qui s'étaient peu à peu détachés avant de les assembler pour en recouvrir le sol de la Nef, la transformant ainsi en une matière-émotion, porteuse d'une mémoire terrienne. Mais l'eau n'est pas loin, puisque un faisceau de lumière fait danser ses reflets sur le mur de cette nef qui est aussi un navire, comme le suggère l'architecture de l'édifice. Rimbaud avait rêvé d'établir « un salon au fond d'un lac », Ghesquière a installé le fond du lac dans une salle du Centre d'art.

La nature investit aussi le phare qui sert à la fois d'amer et de belvédère ; non pas grâce à l'immense panorama qu'on découvre depuis son sommet mais grâce à l'intervention de l'artiste, qui la fait pénétrer par la porte d'en bas, au pied de l'escalier. Elle a remarqué qu'en automne le vent y poussait et y entassait les feuilles tombées des arbres. Plus qu'à la splendeur des couleurs suspendues à la cime des forêts environnantes, Ghesquière s'est attachée à ce rebut déchu qu'on foule aux pieds et qu'on balaie pour faire place nette ; elle en révèle la beauté méprisée et la fait vivre d'une seconde vie en l'animant d'une respiration artificielle, qui paraît pourtant naturelle, comme celle d'un corps endormi dans un sommeil paisible. On appelle dormance l'hibernation du végétal, qui est aussi un état de veille, préludant aux végétations futures. En mettant ainsi à nu la peau du lac et en faisant respirer un tas de feuilles mortes, Ghesquière donne corps et vie à la chair du monde.

La nature ne fournit pas seulement à l'artiste la matière première de ses œuvres mais aussi un réservoir de formes inépuisables parce qu'en perpétuelle métamorphose. Aux reflets mobiles de l'eau projetés sur le mur de la Nef répondent les arabesques capricieuses et sinueuses de l'écume peintes sur le sol de l'Atelier. Dans le Petit Théâtre, c'est une dentelle aussi délicate et mouvante que dessinent les feuilles des fougères : apparemment toutes identiques et pourtant toutes différentes, elles initient le visiteur à l'infinie variété des choses, qu'il peut parcourir du regard en suivant le tracé du passage ménagé par l'artiste à travers ce fourré végétal.

Attentive aux leçons de la nature, Dominique Ghesquière n'oublie pas pour autant que le site de Vassivière a été façonné par la construction d'un barrage qui fournit son énergie à la centrale électrique située en contre-bas. La technique fait désormais partie intégrante de nos paysages et l'artiste n'hésite pas à associer ses instruments aux éléments naturels, au prix il est vrai d'un subtil détournement de leur fonction utilitaire. Le câble à haute tension qui s'enroule et s'enchevêtre dans la Salle des Études semble l'ouvrir aux grands espaces et aux flux aériens à travers lesquels il sert à transporter le courant électrique. En émancipant les isolateurs de leur emplacement et de leur rôle habituels, Ghesquière donne à voir pour elles-mêmes leurs formes insolites et leur matière translucide, travaillées de manière à diffracter comme un prisme la lumière naturelle, autre source d'énergie et de vie sur la Terre. La seule œuvre installée en extérieur inscrit sur une route l'ombre des fils et des poteaux électriques qui la longeaient naguère et qui sont à présent enterrés, faisant ainsi ressurgir les traces d'une mémoire enfouie.

On se prend à rêver d'une réconciliation possible entre la nature et la technique, qui a détruit tant de paysages mais qui peut aujourd'hui en construire de nouveaux, en s'adaptant aux équilibres naturels au lieu de les perturber. C'est la tâche que se sont assignée les paysagistes et à laquelle contribue à sa manière, si singulière et si originale, Dominique Ghesquière. Elle fait vivre les formes et les matières naturelles grâce à une technique artistique qui n'exclut pas de recourir aux ressources d'une technologie très fine voire d'une ingénierie discrète mais efficace. Les œuvres qu'elle expose en ce lieu dont elle s'inspire en le transformant pour y marquer son empreinte éphémère répondent bien à la double vocation d'un centre d'art et du paysage, « exauçant » ainsi, selon le mot de Claudel, « le vœu latent » d'un « site » exceptionnel.

Michel Collot

Œuvres vives, Aix-en-Provence, 13 sept - 25 oct 2012

2012-09-21T20:02:00Z

Arbres morts, grillages, écorces sombres, bois, feuilles, dans une lumière du jour blafarde, l'odeur de la forêt fanée, le son d'un oiseau, le long couloir et la cellule entrent en jeu dans un dispositif qui saisit par son aspect brut. Dominique Ghesquière, artiste réalise et développe dans l'espace un écrin pour notre imaginaire. Nous faisant plonger dans la mémoire de notre enfance, elle prend plaisir à contraindre la nature pour créer une œuvre d'une sombre beauté qui oscille aux frontières du réel entre tragédie contemporaine aux accents de science fiction et contes de Grimm.
L'œuvre s'enracine dans l'ancien pavillon psychiatrique 3 bis f. Tel un jardin soudainement planté, résolu à envahir l'espace, encerclé de fragiles barrières qui tentent d'endiguer son expansion. Les pièces offrent un point d'accès facile, tandis que le frisson de vie qui les traverse les met à distance.
Les titres de ses pièces jouent aussi de ce paradoxe. Dominique Ghesquière ne met jamais de majuscules au titre de ses oeuvres, afin d'évoquer un "nom commun". Ces œuvres réifiées, objectivées, sont marquées du sceau commun qui nous est apposé, par opposition aux Dieux, ou à l'élite (aristocratie), ou tout au moins aux personnes qui s'en réclament.
Ces objets, et particulièrement leur titre, sont réduits à l'extrême.
Ils se présentent sans masque (à priori). Ils sont sans qualité : oiseau trouvé, automne, grillage. Cela nous donne à penser qu'ils fonctionnent dans l'espace, en objet utilitaire, qu'ils ont une fonction. Et le titre donne raison à cette première lecture.

Œuvres vives est un titre détourné du vocabulaire de la navigation. Ce terme désigne les carènes du bateau, la partie immergée. Les formes de carènes qui sont affinées telles des lames, favorisant l'avancée du bateau tout en lui conservant sa stabilité.
C'est ce qui fait avancer, sans être vu. Ce qui est important, mais masqué.
Il s'agirait de souligner par ces titres, l'usage des outils / concepts utilisés par l'artiste, et à partir desquels elle bâtit son œuvre.

Bois dormant, Mülheim an der Ruhr, D, 2012

2012-09-21T12:03:13Z

Je fabrique des objets qui ressemblent à ceux qui nous entourent au quotidien ou bien je modifie des objets déjà existants. La matière est très importante dans mon travail.
Ces objets du quotidien reconnaissables et familiers devenus sculptures recomposent une autre réalité. Mais ces objets n'appartiennent plus au monde des choses, ils ne fonctionnent plus. L'oeil reconnaît mais l'esprit doute.
Parce qu'ils sont souvent usés, abîmés ou en situation d'usage, ces objets fragilisés offrent une configuration nouvelle où l'affect est matérialisé.

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